Teoriile fanilor filmului Tarantino care ar putea fi adevărate

De Ziah Grace/14 mai 2019 14:19 EDT

Quentin Tarantino: iubește-l sau urăște-l, este, fără îndoială, unul dintre cei mai cunoscuți regizori de la Hollywood de azi, un autor provocator care este capabil să transforme conceptele originale în succese legitime ale mainstream-ului (deși cât de originale sunt acele scenarii și concepte, este oarecum în discuție. ). Este un talent de necontestat la spectacolele fenomenale înfiorătoare ale actorilor ale căror zile mai bune păreau în spatele lor.

În doar opt eforturi de regie (și o nouă parte la orizont în Once Upon a Time la Hollywood) și o mână de scenarii, Tarantino și-a câștigat un loc râvnit în inimile fanilor. În anii de atunci Câini de rezervor a fost lansat în 1992, fanii s-au agățat la filmele sale pentru a crea conexiuni între loturile și temele diferitelor filme, a ghici la planurile desprinse de scriitor-regizor și și-au imaginat un univers complet împărtășit al filmelor sale. Pe scurt, pentru un tip care a fost mereu drăguț în benzi desenate, filmele sale au suficiente teorii de fani pe care chiar și cineastii din spatele Universul Cinematic Marvel ar putea fi o atingere geloasă. Iată câteva dintre cele mai bune teorii despre fani despre filmele lui Tarantino care ar putea fi foarte bune.



Servieta din Pulp Fiction ține sufletul lui Marsellus

Vom începe cu cea mai cunoscută teorie a fanilor, asociată cu cariera lui Quentin Tarantino: misterul a ceea ce este exact în servieta pe care Jules (Samuel L. Jackson) și Vincent (John Travolta) o revin pentru șeful lor Marsellus Wallace (Ving Rhames) la începutul anului Pulp Fiction. Telespectatorii nu văd niciodată ce este de fapt în servietă, dar fețele groaznice ale celor care fac asta și strălucirea blândă portocalie care emană din interior au atras inima fanilor de ani buni. Există o mulțime de presupuneri bune care variază de la diamante la costumul de aur al lui Elvis la un izotop iradiat, într-o referire la Saruta-ma de moarte.

În cele din urmă, însă, cea mai convingătoare teorie a fanilor este că servieta conține sufletul lui Wallace, pe care l-a vândut Diavolului pentru a acumula puterea interlopă pe care o deține în film. Codul de deblocare servietă este „666”, iar o lovitură iconică peste umărul lui Marsellus include un ajutor vizibil de bandă pe spatele gâtului. Susținătorii teoriei susțin că ajutorul de bandă acoperă rana în care Diavolul a scos sufletul lui Marsellus și că „misiunea sfântă” pe care Jules o continuă să recupereze servieta este ceea ce îl duce în final să devină păstor pentru omul neprihănit. . Deși este cu siguranță intrigant, Tarantino a lămurit că nu există o explicație „oficială” pentru ceea ce este în servietă, în timp ce co-scriitorul său Roger Avery a trântit lecturile supranaturale ale filmului cu totul. S-ar putea să nu se confirme vreodată, dar ideea unei servietate pline cu sufletul unui bărbat este ceva mai interesantă decât o servietă cu un singur bec portocaliu în ea.

Echipa Deadly Viper Assassination in Kill Bill sunt personajele pe care le menționează Mia în Pulp Fiction

Când Vincent și Mia (Uma Thurman) sunt la cină Pulp Fiction, ea îi spune despre un pilot de televiziune în care a fost implicată pe scurt: „A fost o emisiune despre o echipă de agenți secrete de sex feminin numită Fox Force Five”. Mia continuă să descrie echipa, care pare să corespundă ușor membrilor echipei de asasinare a mortalelor vipere din Omoară Bill (cu Sofie Fatale subbed pentru a rotunji grupul în locul lui Bud mascul). Personajul lui Mia din pilot trebuia să fie cea mai moartă femeie din lume, cu o lamă în mână și un iubitor de glume corny. Ambele pot fi aplicate cu ușurință lui Beatrix Kiddo în Omoară Bill. Orice bătălie care implică o sabie se termină cu victoria ei și nu pare să se supună glumelor proaste.



Teoria nu este însă o potrivire perfectă. Se spune că „fetița neagră” din pilotul Miei este un expert în demolări, în timp ce specialitatea Vernita Green în Omoară Bill este implicat a fi cuțite; Sofie Fatale nu pare să-și rezolve problemele cu sexul așa cum face „fetița franceză” în pilotul lui Mia și există o mulțime de alte nepotriviri care nu se potrivesc deloc. Cu toate acestea, există un mod în care funcționează: Mia îi spune lui Vincent despre un pilot care nu a fost ridicat; filmul propriu-zis Omoară Bill ar putea exista în lumea Pulp Fiction întrucât reimaginarea întunecată și cruntă a pilotului inițial, cu unele detalii, se distinge între proiectul anulat și filmul terminat.

Universul filmului Tarantino și universul filmelor.

Dacă îți zgârie capul despre cum Omoară Bill ar putea fi un film din interiorul unui film din lumea Pulp Fiction, există de fapt o teorie a fanilor care face ca totul să funcționeze. Și mai bine, acesta a fost de fapt confirmat chiar de Tarantino. Teoria fanilor susține că există de fapt două universuri în care Tarantino funcționează. Multe dintre filmele sale împărtășesc referințe sau nume de personaje cu alte filme, dar de fapt rulează de-a lungul a două piese distincte: există filme din viața reală crescute precum Pulp Fiction și Câini de rezervor (ambele caracteristici cu un personaj major cu prenumele „Vega”) și apoi există stilurile de acțiune absurde ale Omoară Bill sau De la amurg până în zori. La fel de Tarantino însuși pune-l, „Când personajele din Câini de rezervor sau Pulp Fiction, când merg la filme, Omoară Bill este ceea ce merg să vadă. De la amurg până în zori este ceea ce văd.

După ce știți despre acest lucru, puteți descompune cu ușurință în ce univers are loc fiecare film Tarantino. Django Unchained prezintă un criminal cu prenumele lui Koons - același nume în care personajul lui Christopher Walken Pulp Fiction a. Deci, asta înseamnă că Django Unchainedîn ciuda climei sale explozive, are loc în lumea „reală” a filmelor Tarantino.



Reservoir Dogs and Pulp Fiction au loc în aceeași zi

Vorbind despre conexiunile dintre filmele Tarantino, amintim că nu menționăm una dintre cele mai curate teorii ale fanilor din jur: ideea că Câini de rezervor și Pulp Fiction au loc în aceeași zi. Ca și cele mai bune teorii ale fanilor, există o soluție pentru a rezolva o problemă folosind textul real al filmelor - în acest caz, problema este cum Vincent și Jules sunt capabili să conducă în jurul Los Angeles cu o mașină plină de sânge, creiere și un trup clar mort. Los Angeles tinde să aibă o reputație de oraș în care nimeni nu acordă atenție nimicului care nu este el însuși, dar totuși te-ai aștepta ca polițiștii să tragă peste o mașină stropită de sânge cu mult înainte de a ajunge în casa lui Jimmy.

Se presupune că motivul este că polițiștii din LA sunt cam ocupați cu jaful cu diamante care duce la evenimentele din Câini de rezervor. Așa cum am menționat anterior, cele două filme sunt conectate de mai mult decât de un regizor și de spectacole care fură scenă de la Tim Roth - Vincent Vega în Pulp Fiction și Vic Vega în Câini de rezervor au fost confirmat de Tarantino a fi frați (și aproape stelele propriului film). Având în vedere acest lucru, este un salt ușor să ne imaginăm că prezența poliției în Pulp Fiction este un rezultat al tendințelor omucidale ale lui Vic Vega. La urma urmei, ce spune dragostea frățească într-un film cu Tarantino mai mult decât să-l ajute din greșeală pe fratele tău dintr-un blocaj prin violență absurdă?

The Hateful Eight este un remake dezlegat al The Thing

Quentin Tarantino adoră filmele. Detractorii lui ar putea spune că îi iubește prea mult, până la reconstituirea fotografiilor sale preferate, dar nimeni nu poate spune că QT nu are o cunoaștere profundă a istoriei filmelor, mai ales când vine vorba de filme de gen. Uratul Opt, cel de-al doilea dintre occidentalii repurpuși ai lui Tarantino în urma „sudului” Django Unchained, este o intrare ciudată în opera sa. Este sigur, violent și bazat pe dialog, dar este de asemenea nihilistic și groaznic de urmărit, cu accent pe carnea mulată care l-ar face pe John Carpenter să strige.



Unii fani cred că există un motiv pentru asta - asta Uratul Opt este de fapt un film de groază, o reimaginare liberă a genului clasic al lui Carpenter Chestia. Există cu siguranță câteva parale: un grup de persoane disparate prinse în izolare de zăpadă, uciderea lentă unu la unu a grupului lor de către o parte necunoscută și, desigur, Kurt Russell. Acestea sunt doar suprapunerile mai mari - există o mulțime de alte referințe: un lucru care se ascunde sub planșee, indicii muzicale și chiar (ALERTA SPOILER) un sfârșit în care doi bărbați se leagă scurt înainte de moartea lor inevitabilă, încă nu sunt siguri dacă chiar pot avea încredere unul pe altul. De fapt, singura surpriză reală pare să fie faptul că Tarantino a reușit să evite impulsul de a face din unul dintre cei opt un monstru schimbător de forme.

Beatrix nu l-a ucis niciodată pe Bill în Kill Bill

Vă putem vedea deja clătinând din cap. Cum Bill nu poate fi ucis Omoară Bill? Este literal titlul ambelor Kill Bill Vol. 1 și Kill Bill Vol. 2. Ei bine, să începem cu faptele de bază; Beatrix Kiddo, Mireasa, se află într-o misiune de răzbunare împotriva fostei sale echipe și a îndrumătorului / iubitului său, Bill. În Kill Bill Vol. 1, Beatrix îl omoară pe O-Ren Ishii (Lucy Liu) și Vernita Green (Vivica A. Fox), lăsându-l pe Sofie Fatale (nu este oficial în echipa) să fie trimis ca mesaj pentru Bill că Beatrix vine pentru el. Dar Kill Bill Vol. 2, în mod surprinzător, nu prezintă o listă lungă de omoruri. Bud (Michael Madsen), fratele lui Bill, este ucis de Elle Driver (Daryl Hannah), în timp ce Beatrix se întoarce pentru runda 2. Elle însăși este orbită de Beatrix, numele ei fiind dat un semn de întrebare în credite. Deci, dacă Bill este ucis de Beatrix în Kill Bill Vol. 2, este singur în onoarea dubioasă.



Hai să săpăm mai mult, totuși. Când Beatrix îl găsește în sfârșit pe Bill, se joacă cu fiica lor infantilă B.B., spre surprinderea lui Beatrix. B.B. se întoarce spre Beatrix, se preface că o împușcă și Beatrix cade jos și joacă mort. teoria fanilor Beatrix nu îl omoară pe Bill mai târziu - ei conduc un joc elaborat de pretenții. Bill își falsifică moartea și Beatrix o face să o omoare pe el pentru a încheia misiunea în care sunt amândoi. Cel mai mare argument împotriva lui este că nu este la fel de satisfăcător să ai un film numit Omoară Bill sfârșește cu un Bill viu, dar este posibil.

Odată dentist, întotdeauna dentist

Se știe puțin despre regele Schultz (Christoph Waltz), unul dintre personajele importante din Django Unchained. El menționează că are o soție, că este originar din Germania și că a fost stomatolog, înainte de a deveni un vânător de recompense. Cu toate acestea, unde textul se termină este locul unde încep teoriile fanilor și au existat o mulțime de fani dornici să completeze fundalul enigmaticului personaj. În cele din urmă, însă, cea mai bună teorie a fanilor este cea care nu se concentrează pe mistere evidente, de ce King a părăsit Germania sau ce s-a întâmplat cu soția sa. Fanii reali vor să știu de ce a trecut de la stomatologie la vânătoare de recompense.

Ei bine, nu există un salt între cei doi, cel puțin în ceea ce privește combaterea regelui. În calitate de stomatolog, Schultz ar fi sfătuit pacienții să nu mănânce bomboane sau fragile pentru a-și proteja dinții. În calitate de vânător de recompense, Schultz a fost la vânătoare pentru frații Brittle și a sfârșit până la uciderea lui Calvin Candie. În orice ocupație, el este la vânătoare pentru cauza cavităților, literal sau metaforic. Sau ar putea fi doar o referire la Doc Holliday, pistolul dentist. Oricare sau ambele sunt posibile când vine vorba de Tarantino.

Personajele Tarantino sunt obsedate de cultura pop din cauza lui Inglourious Basterds

Unul dintre caracteristicile marcante ale unui film Tarantino este conversațiile lungi, extrem de specifice, despre „adevăratul sens” al diferitelor elemente ale culturii pop. Există conversația Superman în Omoară Bill, discuția despre „Like A Virgin” din Madonna în Câini de rezervor, si multe altele. Explicația ușoară a motivului pentru care aceste conversații ocupă atât de mult imobiliare cinematografice în filmele sale este că lui Tarantino îi place și se gândește foarte mult la cultura pop, așa că a pune aceste gânduri în filmele sale este o modalitate convenabilă de a o scoate acolo. Este puțin mai convenabil decât un blog, dar cine trebuie să judecăm?

Teoria unui singur fan sugerează că motivul pentru care personajele lui Tarantino sunt atât de obsedate de cultura pop până la punctul de distragere este acela că sfârșitul Basterds ingrozitoare prezintă pe Hitler murind într-un cinematograf. Am intrat deja în teoria (confirmată) că toate filmele Tarantino sunt conectate, fie în lumea „reală”, fie în lumea filmelor. Dacă Hitler a murit într-un cinematograf împreună cu aproape toate nazist de înaltă conducere și dacă unul dintre fiii lui Basterds ar deveni un magnat de film, există șanse mari ca Statele Unite să fie și mai obsedate de cultura popă decât suntem deja. Singurul lucru care lipsește din această teorie a fanilor este dacă comisia de evaluare MPAA a fost ucis de asemenea.

Django Unchained este un prequel al Shaft

Acesta ar putea fi rarele cazuri în care regizorul nici măcar nu a așteptat lansarea unui film pentru a confirma teoria fanilor. În Django Unchained, Django (Jamie Foxx) încheie filmul după ce și-a salvat soția Brunhilde von Shaft (Kerry Washington), călărind în apusul soarelui pentru alte aventuri. Deoarece Django nu are un nume propriu, este probabil ca copilul lor să păstreze prenumele lui Brunhilde, von Shaft, care ar putea fi redus la Shaft de-a lungul secolelor. Acesta este și numele de familie al eroului Blaxploitation, John Shaft, a cărui pricepere răcoroasă și de luptă fără efort este un meci direct pentru Django. Este o conexiune ușoară pentru fani, în special pentru fanii la fel de bine versați în filmele de gen, precum Tarantino.

Chiar înainte de lansarea filmului, Tarantino a ieșit imediat și a confirmat el însuși această teorie la Comic-Con 2012, afirmând că a văzut propriul său film ca prequel al celebrei francize. Data viitoare, poate Tarantino le poate oferi fanilor un pic de timp pentru a conecta punctele singure înainte să meargă și să le arate poza terminată.

Sfârșitul lui Inglorious Basterds este o referire la Gremlins

Am vorbit deja despre apropierea de Tarantino a unor filme preferate. În timp ce alți regizori se mulțumesc să-și recunoască influențele în interviuri și junket-uri de presă, QT face kilometrul suplimentar și împrumută mai mult sau mai puțin câteva fotografii ale sale preferate din filmele clasice și nu atât de clasice. Dar, deși acest obicei poate fi încântător și enervant pentru filmele de film, asta nu înseamnă că fiecare referință și filmare recontextualizată este prins de fani.

De fapt, un omagiu foarte flagrant a trecut mai mult sau mai puțin neobservat de ani de zile: că focul de filmare se termină cu Basterds inglourious are multe în comun cu punctul culminant la fel de exploziv Gremlins. SyFy are o comparație detaliată a scenelor celor două filme și este atât de convingător că niciodată nu vei putea viziona niciun film la fel. Dar nu este neapărat surprinzător faptul că Tarantino s-ar regăsi influențat de capodopera răscolită a lui Joe Dante - oricine a fost de fapt văzut Gremlins știe că imaginile sale asemănătoare lui Furby ascund o poveste surprinzător de violentă și întunecată. De ce nu ar fi QT fan?