Cele mai bune filme de mister pe care le puteți viziona pe Netflix chiar acum

De Patrick Phillips/27 martie 2020 12:54 pm EDT/Actualizat: 1 iunie 2020 9:05 pm EDT

Trăim în cele mai incerte vremuri. Vestea bună este că - chiar și așteptăm să vedem dacă lumea poate găsi o cale de a se menține împreună - suntem, de asemenea, trăiesc într-un timp care permite de distragere fără sfârșit și de divertisment pentru a păstra chiar noastre cele mai prostească de temeri la golf.

Așa cum s-a întâmplat istoric, filmele sunt zero pentru mulți în căutarea uneia dintre ele. În aceste zile mai mult ca niciodată, asta include răcoritoare la domiciliu și răsfățarea în câteva ore de nebunie a culturii. Cu toate că se pare că nu există capăt pentru ceea ce comorile cinematografice se pot descoperi în țara în curs de evoluție rapidă, nu putem să nu simțim că o astfel de incertitudine face un moment cât se poate de bun pentru a te cufunda într-un film de mister vechi. Și vestea bună este că există multe mistere - o mulțime de oameni care cer doar să fie descoperite Netflix.



De la periculoase puzzle-uri psihologice, până la înfrângeri de whodunits și nemaipomenite brooders narative, acestea sunt cele mai bune filme de mister pe care le puteți viziona pe Netflix chiar acum.

Descoperirea

Dacă există un mister singular care este omul nedumerit și deseori îngrozit de când am început să mergem în poziție verticală, acesta este ceea ce ni se întâmplă exact când murim. Nu este surprinzător, tocmai acel subiect a prezentat foarte mult în lumea cinematografiei de când imaginile au început să se miște. Totuși, puține dintre acele filme au fost suficient de curajoase pentru a aborda misterele vieții de viață la fel de direct ca cele ale lui Charlie McDowell Descoperirea.

Prezentând o distribuție stivă (inclusiv Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons și Mary Steenburgen), Descoperireaeste stabilit într-un viitor nu prea îndepărtat, unde un om de știință numit Thomas Harbor (Redford) a dovedit în mod concludent că viața de apoi există, într-adevăr, există. Din păcate, el nu știe exact unde este sau ce este cu adevărat. În urma unor sinucideri în masă ale oamenilor dornici să afle de la sine, aceste răspunsuri devin mai vitale ca niciodată.



La câțiva ani de la descoperire, fiul profund sceptic al lui Harbour (Segel) și o tânără enigmatică (Mara) ajung la compusul de cercetare al oamenilor de știință, iar căutarea răspunsurilor a dus la inventarea unui dispozitiv conceput pentru a înregistra experiența de după viață. De acolo, Descoperirea devine ciudat. Înțelegem că în cel mai bun mod posibil, pentru înregistrare, cu Descoperirea folosind misterul său central pentru a încadra un frumos textură, fundamentat în studiul personajelor de realitate, bazat pe dramele la scară mică, comentarii teologice grandioase și un dram de romantism. Se întâmplă, de asemenea, să fie o felie de prim rang a cinematografiei de ciudă-știință.

Inelul

Cercetările jurnalistice au prezentat de-a lungul timpului un rol important în genul misterului, dar nu sunt de obicei în fruntea multor filme horror pline de sânge. Totuși, un mister convingător nesoluționat a alimentat narațiunile unora dintre cele mai bune filme de mister și horror din toate timpurile, așa că părea firesc ca cineva să-l adune pentru a crea un mister groaznic pe ecranul mare despre un reporter care urmărește o poveste ucigătoare. .

Hideo Nakata a făcut asta doar atunci când a dezlănțuit apropiatul frigorific J-horrorinel pe lume în 1998. Adaptat dintr-un roman de Kôji Suzuki, filmul lui Nakata a avut atât de succes, încât a urmat curând un remake în limba engleză. Gore Verbinski a livrat Inelulcătre masele de gen din toamna anului 2002. În acest sens, el a livrat unul dintre marile filme horror din epoca modernă.



Presupunem că ai văzut Inelul acum, pentru că este Inelul, și este necesară vizualizarea pentru iubitorii de gen tineri și bătrâni. În cazul în care încă sunteți în întuneric, urmează un reporter (Naomi Watts) care se poticnește într-o poveste nedumerită despre o casetă video care ucide pe oricine o urmărește șapte zile mai târziu. Dacă vrei să afli mai multe despre Inelul, va trebui doar să-l urmăriți pentru voi, pentru că nu ne-am ierta niciodată dacă am răsfăța o singură secundă pentru voi. Știi doar că nu vei vedea niciodată momentele finale șocante ale filmului și că vei fi bântuit de ei în anii următori.

Vine noaptea

Pentru multe filme care se încadrează în emoții enigmatice și conundruri morale, misterul este întregul punct al poveștii. Uneori, însă, misterul este doar un instrument folosit pentru a pune în mișcare o narațiune mult mai ambițioasă. În cazul thrillerului inducător de traume al lui Trey Edward Shults Vine noaptea, un mister singular îngrozitor servește doar ca punct de intrare pentru mai multe drame la scară mai mică conduse de frică, paranoia și o nevoie disperată de a proteja lucrurile care contează cel mai mult.

Dintre misterul general al filmului, vă vom spune că povestea se desfășoară în urma unui eveniment pandemic care a eliminat un număr nespus de populație din lume. De Vine noapteanumeroasele mistere la scară mică, vom oferi ca filmul să urmeze un bărbat și familia lui călărind lucrurile într-o cabină retrasă din pădure, doar pentru a găsi viața lor riguros structurată susținută de sosirea unei alte familii.



Așa cum se întâmplă cu aproape fiecare film din această listă, ezităm să mai spunem, pentru că este cel mai bine să intri Vine noaptea cu cât mai puține informații. Știți doar că, pe măsură ce misterele minore ale filmului încep să se dezvăluie, o imagine mult mai înfiorătoare a umanității se desfășoară în ele. Știți la fel de bine că aceste mistere sunt cu atât mai consumatoare, datorită direcției constante, de joasă cheie a Shults auteur înrăutățitoare - ca să nu mai vorbim de transformările de bravura de la Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo și Joel Edgerton.

Freaks

Unul dintre ingredientele cheie ale oricărei mari povești de mister este frica de necunoscut. Și în ceea ce privește această frică particulară, Zach Lipovsky și Adam B. Stein, dramatismul de știință de sine stătătorFreaks este mai abătut în ea decât majoritatea. De fapt, este acea teamă deosebită care determină nu doar narațiunea generală a filmului, ci și fiecare răsucire dezbrăcată și se transformă în construcția sa criptică.



La fel de adevărat este și în cazul celor mai importante răspândiri, precum și ale celor aparent minore. Deși v-am avertiza că chiar și cele mai minore detalii din Freaks poate avea un impact major asupra poveștii. Din acea poveste, este vorba despre o fetiță curajoasă (Lexy Kolker), care este păstrată într-o izolare totală din lume de către tatăl ei din ce în ce mai paranoic (Emile Hirsch), după ce se presupune a fi un fel de eveniment apocaliptic.

Pe măsură ce povestea se desfășoară, începem să învățăm lumea de afară nu este exact ceea ce tatăl a făcut-o din ea. Asta nu înseamnă neapărat că este sigur pentru a petrece mult timp acolo, desigur. Ne terminăm sinopsisul acolo, pentru că Freaks este o cutie de puzzle legitimă a unui film ale cărui piese formează în cele din urmă o imagine răsucită dincolo de imaginație. Ca atare, o parte din distracția filmului este să urmărești modalitățile adesea strălucitoare prin care Lipovsky și Stein așează fiecare piesă, permițând misterele Freaks să se dezvăluie într-un ritm care este simultan cu ardere lentă și cinetic cinetic.

Toata lumea stie

Într-o lume perfectă, numele Asghar Farhadi ar purta deja același fel de greutate și reverență ca acela Fincher sau Aronofsky. Deși numele său este apreciat pe tărâmul cinematografiei internaționale, Farhadi nu a găsit încă aceeași notorietate cu publicul nord-american. Cu orice noroc, regizorul este subtil, dar sălbatic, tensionat Toata lumea stieva schimba asta.

Situat în mare parte într-un sat mic spaniol, fiecare cuvânt de dialog în Toata lumea stie se vorbește în spaniolă. Sperăm că acest fapt nu vă va îndepărta, deoarece în afara unei potențiale bariere lingvistice de un inch, Toata lumea stie este foarte mult un fel de thriller clasic - unul la fel de plin de secrete și mistere îndelung îngropate, așa cum este în fiorii adevărați ai pulsului.

Frămânții deoparte, Farhadi adoptă abordarea lentă Toata lumea stie, folosind primele 30 de minute ale filmului - care urmează o adunare familială pentru o nuntă - pentru a construi o casă de cărți complex construită în jurul relațiilor inter-familiale. Dacă știți ceva despre opera lui Farhadi, știți că este unic în ton cu știind când și cum să-i demonteze casele cinematografice. Toata lumea stie' lumea începe să se sfărâme atunci când un membru al familiei îndrăgite va dispărea. În urma dispariției, secrete profunde și întunecate încep să găsească lumina și Toata lumea stie devine acea cea mai rară de mistere a cărei narațiune strâns se dezlănțuie cu greutatea Shakespearean. Pe parcurs, Penélope Cruz și Javier Bardem livrează, de asemenea, două dintre cele mai frumoase spectacole până în prezent.

Biciclist

Recunoaștem liber că am putea îndoi ușor cea mai strictă definiție a „filmului misterului”, cu includerea acționarului complet de accelerație al NetflixBiciclist pe această listă, pentru că complotul nu este chiar sensul filmului. Dar dacă veți purta cu noi, credem că vă putem răspunde părerea Biciclist, deoarece în miezul narațiunii tăiate a filmului se află, de fapt, un mister minunat construit.

Această narațiune urmărește un șofer de evadare priceput (Frank Grillo), care a ieșit din închisoare și care a revenit la slujbă doar ca mijloc de a plăti datoriile datorate mafioților locali. Unul dintre primele sale concerte din spatele volanului este un banal care - surpriză, surpriză - nu merge așa cum a fost planificat. În urma corp la corp bancar, conducătorul auto fără nume este blocat cu un sac plin de bani mob, și nici o modalitate de a ajunge la omul care l-au pus la locul de muncă.

Pentru a înrăutăți, șoferul primește apeluri de la un străin misterios care solicită să i se livreze banii sau fosta sa soție și fiica acestuia vor plăti prețul. Așezat aproape în întregime în interiorul mașinii bărbatului și spus cu un simț al urgenței fără suflare, Biciclistmisterele se desfășoară cu o mână constantă, un tip neapologetic dur care acționează estetic dur și un apetit insaciabil pentru anarhie. Pe parcurs, Biciclist toate, cu excepția reinventării filmului de acțiune, încadrându-și spiritul haotic cu ceea ce este esențial un mister în stil Agatha Christie. Și da, este la fel de interesant pe cât sună.

Ține întunericul

Până acum, ar trebui să cunoașteți bine numele Jeremy Saulnier. Dacă nu, v-am îndemna să încetați să citiți acest moment, mergeți la Netflix și să faceți o sărbătoare cu uimitoarea lovitură de două gât, livrată de thrillerele sale din 2013 și 2015.Ruina albastră șiCamera verde.

După ce te-ai prins de originalul sălbatic al lui Saulnier, dincolo de stilul cinematic tensionat, rămâi în jurul lui Netflix pentru puțin timp și tratează-te cu cel mai recent brooder bestial al regizorului,Ține întunericul. Chiar dacă îi lipsește o parte din energia viscerală a lucrărilor sale anterioare, Ține întunericul este la fel de realizat un film de mister ca veți găsi streaming.

Situat în mare parte printre priveliștile superbe, dar absolut neiertătoare ale pustiei Alaskan, Ține întunericul urmează faimosul expert în lupi Russell Core (Jeffrey Wright), care este chemat într-un sat izolat după ce un băiat de șase ani este pierdut și se presupune ucis de un pachet de lupi. Odată ce ajunge, Core nu găsește nimic este exact ceea ce pare cu orașul, cazul în sine sau mama lui băiatul dispărut (Riley Keough). Pe măsură ce Core își continuă cercetările, Saulnier se răsucește Ține întunericul dintr-o capodoperă a persoanelor dispărute într-un document complet Inima de intuneric-Odiseea metafizică în stil completă cu un final care te va lăsa dezinvolt, fără suflare și rupt în egală măsură.

Sfârșitul

Există puține construcții narative, la fel de primitoare pentru misterele personale, precum cele centrate în jurul cultelor. Asta are multe de-a face cu faptul că mentalitatea cultă rămâne la fel de nedumeritoare ca și figurile tipic enigmatice care fac față cultelor. Deși Justin Benson și Aaron Moorehead lui 2017 Lovecraftian stunner Sfârșitul îl scoate pe liderul enigmatic în mare parte din ecuație, filmul lor rămâne un studiu psihologic nu mai puțin sinistru al mentalității cultului - unul care se întâmplă să fie atât de consumat de misterele supranaturale abstracte pe care ești probabil să le conduci în luptă încercând să le rezolvi pe toate.

Cel mai bun sfat pentru spectatorii disperați să rezolve misterele Sfârșitul nu înseamnă să încerci. Mai degrabă, trebuie doar să vă așteptați și să vă bucurați de macabra călătorie mistică pe care Benson și Moorehead au convins-o cu această minunăție cu buget redus Primăvară). La fel ca teaser, vom oferi asta Sfârșitul urmează o pereche de frați care, după ani de zile, nu s-au eliberat de „cultul morții extraterestre” cu care au petrecut o mare parte din tinerețe, sunt chemați înapoi, dar nu suntem siguri de ce.

Pentru a fi clar, chiar dacă am fi, nu v-am spune, pentru că Sfârșitul este genul de film care funcționează numai dacă intrați în narațiunea sa cu o ardezie complet goală. Vă rugăm să luați cuvântul nostru pentru asta Sfârșitul merită călătoria - chiar dacă te lasă la fel de încurcat de finalul său șocant cum ai fost când a început nebunia maniacală.

Omul de răchită

În ceea ce privește sub-genurile cinematografice, „groaza de zi” continuă să fie cea care tulbură cel mai adesea chiar și cea mai gravă afecțiune a genului. La urma urmei, la fel de neliniștitoare ca filmele de groază pot fi obținute când lucrurile încep să se năpustească noaptea, a vedea că acele lucruri se dezlănțuie în lumina zilei este adesea de două ori mai deranjant. Deși am văzut câteva adăugiri notabile la „groaza de zi” a târziu (a se vedea mintea lui Ari Aster. solstițiu de vară), standardul de aur rămâne măiestrul thriller al lui Robin Hardy din 1973 Omul de răchită.

Așa cum se întâmplă, filmul lui Hardy este, de asemenea, un film de mister aproape impecabil, ale cărui secrete necugetate nu sunt dezvăluite decât în ​​momentele sale finale care aruncă maxilarul. Dacă nu ai văzut originalul lui HardyOmul de răchită pentru tine (și te-am îndemna să evităm din 2006 inadvertent comicul Nicolas Cage remake cu orice preț), filmul urmărește un detectiv devotat care este expediat într-o insulă scoțiană izolată pentru a depista o fată dispărută - doar atunci când el ajunge, oamenii din oraș se grăbesc să afirme că fata nu lipsește, pentru că nu a existat niciodată.

Din misterul central, Hardy țesă o pânză de intrigă complexă, care găsește că detectivul (înfățișat de Edward Woodward) juca fără să știe că zbura către un păianjen însetat de sânge. Nu vom spune altceva Omul de răchităeste complot, dar vă putem spune că teologia păgână este în centrul acestei povești sinistre și că răsucirea finală a filmului este chestia legendei cinematografice.

Interviul

A prezentat în mod vizibil în două dintre cele mai mari trilogii din istoria filmului și chiar a înfățișat unul dintre marile rele rele ale MCU, dar a existat o perioadă în care Hugo Weaving era doar un actor puțin cunoscut care încerca să-și croiască drum în scena indie australiană. Și în timp ce cunoștințele obișnuite ar oferi această ascensiune a țesăturii la proeminență a venit atunci când s-a potrivit ca agent Smith în 1999 Matricea, adevărul este că, de fapt, a început cu o întorsătură rău duplicitară în thrillerul din Aussie din 1998 Interviul.

Există șanse mari de care nici nu ai auzit Interviul, așadar, să vă spunem două lucruri: este un thriller de prim rang alimentat de un mister central fascinant și prezintă care poate fi cea mai bună performanță din cariera lui Hugo Weaving.

Ar trebui să vă spunem, de asemenea, ca multe dintre marile filme de mister de acolo, Interviulnarațiunea adoptă abordarea „naratorului nesigur”. Acest narator este Edward Fleming al lui Weaving, un suflet aparent sărac, căzut în vremuri grele. Filmul este conținut aproape în întregime într-o cameră de interogatori, Fleming jucând rolul acuzatului greșit, deoarece o pereche de detectivi puternici își prezintă cazul. Cam la jumătatea drumului Interviul, se întâmplă ceva care învârte întreaga narațiune pe capul său. In schimb, Interviul se dezvăluie într-un joc îndrăzneț de pisici și mouse care are la fel de multe în comun cu Suspectii obisnuiti ca opera lui Agatha Christie.

Autopsia lui Jane Doe

Pentru fanii genului horror, ultimul deceniu a fost unul dintre cei mai bogați din istorie, cu clasice proaspete instant la fel de ambițioase pe plan artistic, precum sunt profund deranjante, ajungând în teatre în fiecare an. La fel de palpitant cum a devenit genul în sine, producătorii de filmări din spatele unora dintre aceste filme se dovedesc la fel de interesante. Unul dintre cele mai nesemnate nume dintre ele este autorul norvegian André Øvredal. După ce a suflat ușile de la genul filmelor găsite cu 2010 extrem de genial Troll Hunter, Øvredal a revenit pe terenurile înfiorătorului pentru urmărirea sa din 2016, Autopsia lui Jane Doe.

În timp ce nu inovează cu atât de mult zel Troll Hunter, filmul încă găsește Øvredal adoptând o nouă abordare îndrăzneață a tropelor de gen relativ obosite, de data aceasta în slujba aruncării unei pânze maniacale de amenințare peste subsetul mister-thriller-horror.

De Autopsia lui Jane Doe, vom spune că Øvredal subvertește abrupt orice trupă de gen pe care o poate conjura în narațiunea înfricoșătoare a filmului; care urmărește o echipă de legiuire a tatălui și fiului (Brian Cox și Emile Hirsch) care au început să identifice femeia titulară și să-și dea seama cum a fost ucisă. Ca și cele mai bune mistere de groază, răspunsurile nu fac decât să ridice mai multe întrebări Autopsia lui Jane Doe întrucât filmul se propulsește sincer spre un final șocant de sinistru, la fel de palpitant pe cât de îngrozitor.

Raportul minorităților

Pentru majoritatea producătorilor de film, un film de mare science-fiction, cu buget ridicat, bazat pe o poveste a lui Philip K. Dick și care prezintă una dintre cele mai mari vedete din lume ar fi cu ușurință printre cele mai importante momente ale carierei. Dar atunci niciun singur cineast nu a avut vreodată o carieră la fel de extraordinară ca Steven Spielberg. După ce a prăbușit lista A de regizori de la Hollywood cu 1975 Fălci, Spielberg nu a făcut altceva decât să devină una dintre cele mai reușite din punct de vedere comercial și cele mai venerate figuri din istoria imaginilor în mișcare.

Adevărul este că opera lui Spielberg din secolul XX este atât de suprasolicitată de proiectele care se schimbă jocuri, încât oamenii tind să uite de producția sa după 2000 a fost adesea la fel de impresionantă. Așadar, maestrul științific al anului 2002 Raportul minorităților se pierde frecvent în umbra materialului mai iconic al lui Spielberg. Este bine ca timpul trecut să se schimbe.

Situat într-un viitor aproape îndepărtat, în care crima a fost eliminată de Divizia Precrime a Washington D.C. (care folosește oameni „supradotați” care pot prezice crime violente înainte de a se întâmpla), Raportul minorităților îl urmează pe John Anderton (Tom Cruise) după ce „Pre-Cogs” prezice că va comite o crimă în 36 de ore. Problema este că Anderton este șeful Diviziei Precrime și refuză să creadă că va face crima. Pe fugă și disperat să-și curețe numele, Raportul minorităților se desfășoară ca un cocktail de gen delirant elegant, care cuprinde părți egale de thriller neo-noir, ficțiune de detectiv puternic, și spectacol de sci-fi. Pe scurt, este la fel de perfect un film cu Steven Spielberg ca Spielberg.

Ritualul

Regizat cu o amenințare sclipitoare și energie fragilă după genul David Bruckner (în curând să-l câștig Hellraiser reface), Anii 2017Ritualul urmează un grup disparat de colegi de colegiu care, la un an după o moarte tragică, se reunesc pentru a-i respecta pe prietenul lor scump. Aceștia fac acest lucru lovind îndepărtatele pustiului suedez pentru o expediție de camping și drumeții. Inutil să spun că, odată ce bărbații intră în pădurea adâncă și întunecată a Suediei, sunt cufundați în cap într-un peisaj cu caracter supranatural, al cărui aspect trebuie să fie crezut.

Mai puțin un mister adecvat decât un film alimentat de un „sfânt f ** k, ce se întâmplă aici?” moment după altul, Ritualul se dezvăluie pe deplin în misterele sale nelegiuite (conjugate din Folclor și mitologie scandinavă) în cea mai mare parte a timpului său de 94 de minute. Când aceste mistere sunt dezbrăcate în actul final al filmului, bine, nimic nu te poate pregăti pe deplin pentru dezvăluirea respectivă, așa că pur și simplu te vom lăsa să-l descoperi singur. Vă rugăm să aveți încredere în noi că merită așteptarea

Cea pe care o iubesc

De-a lungul ultimilor 15 ani, debarcaderile indie Mark și Jay Duplass s-au stabilit ferm ca regi fără buget al subteranului Hollywood. Au făcut acest lucru scriind, regizând și jucând un șir de filme indie originale auditive, care se întind pe toate genurile. S-au dedicat, de asemenea, să le ofere producătorilor de film un show la showbiz prin producerea de micro-bugeturi prea mari pentru mainstream.

Gonzo-ul lui Charlie McDowell anti fantezie rom-com Cea pe care o iubesc este printre cele mai bune dintre acele filme. Produs pe un buget raportat de 100.000 USD. Cea pe care o iubesc găsește cuplul căsătorit cu probleme Sophie și Ethan (Elisabeth Moss și Mark Duplass) care se luptă să-și salveze relația și adânc în terapia cuplurilor. Când terapeutul lor (Ted Danson) recomandă un week-end distanță într-o proprietate elegantă, retrasă, duo-ul disperat sări cu șansa de a reînnoi focurile romantice.

La sosire, Sophie și Ethan încep aparent să-și stârnească conexiunile emoționale și fizice, dar nu se știe repede dacă se conectează sau nu între ei. Cu riscul de a apărea pentru a juca coy, vom lăsa sinopsisul nostru să sufle asupra acelei ultime propoziții, pentru că misterul care-i conduce pe evocatorul îndrăzneț al lui McDowell Cea pe care o iubesc este cel mai bine explorat cu cât mai puține informații. Știți doar că filmul refuză categoric să se încadreze în nicio cutie narativă. Știți, de asemenea, că McDowell și Co. nu au nici o plăcere incertă în a scoate covorul de sub spectatori la fiecare rând.

Pe sub piele

Există anumite filme care, prin designul lor, încearcă să zguduie telespectatorii până la capăt. Unii folosesc sperieturi și sărituri. Alții adoptă o abordare completă de suprasarcină senzorială, expunând telespectatorii la valuri inutile de indicii vizuale și audio, construite pentru a menține alunecele albe, pulsurile care aleargă și mintea în larg. Un șocant de științe mistice al lui Jonathan Glazer Pe sub piele este ferm acesta din urmă, iar cei care au umblat orbește în apele sale întunecate și bolborosești au ieșit deseori din sentimentul, dar nu au mai răbufnit persoana în care au fost când au intrat.

Dacă vă întrebați ce oameni consideră atât de neobservatori în ceea ce privește filmul lui Glazer, vom spune că nu este un lucru specific, la fel ca punctul culminant al tuturor (sonic, vizual, conceptual, teologic, chiar erotic) pe care îl prezintă autorul care împinge granița. Pe sub piele. Putem, de asemenea, să ne gândim că, la fel de deranjant pe cât filmul se dovedește a fi din moment în moment, dacă puteți găsi o cale de a merge cu Pe sub pieleeste vorba de un debit și de un flux distrugător, este, de asemenea, una dintre cele mai singular fascinante experiențe cinematografice disponibile oamenilor.

La fel ca în majoritatea filmelor din această listă, nu vom spune multe despre Pe sub pielenarațiunea. Spre deosebire de majoritatea filmelor de pe această listă, este vorba mai puțin de spoilere și mai mult de o problemă de a nu fi capabil să condensezi misterele eterice eterice ale Pe sub piele în simple cuvinte. Știi doar că este implicată o creatură extraterestră și că filmul o prezintă pe Scarlett Johansson în ceea ce poate fi cea mai bună performanță a ei - chiar dacă este simultan cel mai ciudat.

Invitația

Sunt multe de spus despre cineastul care a abordat încetul cu încetul într-un film de mister. De fapt, genul însuși tinde să încurajeze să lase necunoscutul să se simtă doar suficient de mult pentru a se încolți în creierul telespectatorilor înainte de a lăsa povestea să clocotească, bine, orice fel de emoțional peisaj pe care a spus-o cineastul intenționează să se dezlănțuie în filmul lor. Și în ceea ce privește peisajele infernale cu o încetinire lentă, care au apărut în genul misterului de-a lungul anilor, puțini au ars la fel de distructiv - sau îngropat la fel de adânc - precum studiul propulsiv al lui Karyn Kusama în suferință,Invitația.

Piese dramatice de cameră și parte de thriller psihologic cu rani strânse, Invitația urmează povestea lui Will (Logan Marshall-Green), care a acceptat o invitație pentru el și iubita sa Kira (Emayatzy Corinealdi) de a participa la o petrecere la cină la casa fostei sale soții, Eden (Tammy Blanchard) și a noului ei soț , David (Michael Huisman). Cu vechii lor prieteni care s-au alăturat petrecerii, Will nu se așteaptă decât la vibrații bune. Dar, în timp ce noaptea declanșează vesel, o energie neplăcută începe să se scurgă prin fiecare moment și devine rapid clar că Eden și David au motive foarte specifice pentru a se grupa.

Da, motivul este la fel de tulburător pe cât credeți. Și da, toți cei de pe lista de invitați ai acestei petreceri sunt în pericol iminent. Pe măsură ce tragedia se desfășoară, Kusama ridică meticulos tensiunea și ghidează Invitația spre un final la fel de șocant cu adevărat, cât este cu totul inevitabil, spectatorii rămânând să se întrebe dacă cineva îl va scoate în viață.

În Umbra Lunii

Philadelphia, 1988. Polițistul ambițios bătut și curând tatăl fișier Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) și partenerul său fermecător nemotivat (Bokeem Woodbine) se întâmplă în urma unei erupții de moarte neobișnuit care tachinează posibilitatea unui criminal în serie. Când această posibilitate este confirmată, noaptea ia o întorsătură pentru suprarealist. După ce a fost prins de Lockhart, criminalul motivat cu înverșunare (Cleopatra Coleman) dezvăluie șocant detalii intime din viața lui Lockhart.

Nouă ani mai târziu, Lockhart a făcut detectiv și este în stare de șoc atunci când - la aniversarea nopții fatidice - criminalul reaparează pentru un nou val de crime. Aceste evenimente șocante au loc în primele 20 de minute ale thrillerului de știință al lui Jim Mickle În Umbra Luniiși a pregătit scena pentru o anti-procedură încordată care învârte formula pe care a făcut-o pe cap, concentrându-se cât mai mult din timp pe problemă a cazului ca whos. Oh, și introduce, de asemenea, un dispozitiv clasic de complot de ficțiune științifică în ecuație.

În Umbra Lunii„sInstrumentele narative aparent disparate se dovedesc la fel de importante pentru povestea sa fatidică cum ai crede, cu Mickle folosind fiecare pentru a construi o casă de ficțiuni complexe orchestrate de cărți care se simte mult mai mari decât este. Făcând acest lucru, el oferă o cutie de puzzle inteligent observată dintr-un film, asamblată cu ochiul detectiv orientat în detaliu, pentru a prezenta o perspectivă devastatoare asupra viitorului - chiar dacă în momentul în care intrunirile paradoxale inerente ale filmului se prăbușesc în cele din urmă.

portocale

Având în vedere că o mare parte a lumii petrece mai mult timp decât vreodată să meargă cu grijă a persoanelor online - și, la rândul lui, îngrijorându-se pentru ca persoana respectivă să fie cumva coruptă - ai crede că biz-ul filmului ar fi extras deja acea poveste fertilă pentru tot ce merită. Și în timp ce ocazional Somn (2010) sau In cautarea (2018) intră într-adevăr în conștiința cinematografică, genul „horror online” rămâne în mare măsură neexplorat în niciun fel semnificativ.

Înfiorătorul Netflix din 2018 al regizorului Daniel Goldhaber portocale este unul dintre puținele flick-uri „horror online” care nu numai că pune în evidență factorul frison, dar are și lucruri semnificative despre cultura modernă atât online cât și off. Situat în lumea hipercompetitivă a „camgirls” online portocale urmează o interpretă deosebit de ambițioasă, pe nume Alice (Madeline Brewer), care, sub pretextul alter ego-ului Lola_Lola, s-a ridicat prin rândurile elitei camgirl. După ce a atins culmea ambarcațiunii sale, cu toate acestea, un interpret de aspect arată înfundat și începe să fure fanbața devotată a lui Lola_Lola.

Din acel moment, portocale începe să devină ciudat în moduri pe care nu le poți anticipa cu adevărat. La rândul său, Goldhaber și scenaristul Isa Mazzei (care lucrează din propriile experiențe ca camgirl) folosesc acea configurație inteligentă pentru a oferi un mister psihologic răsucit, care este în părți egale, care se expune pe situația lucrătorilor sexuali online și înfioră thriller-ul doppelgänger - unul care ridică fără teamă mai mult întrebări decât răspunde vreodată. Te va lăsa să te îndoiești cât de mult vrei să pui de fapt pe lume prin internet.

Eu sunt drăguțul care trăiește în casă

Dacă există un adevăr inerent despre genul mister în general, este faptul că dispoziția și atmosfera pot face sau rupe un film. Dacă sunteți fan al operei lui Osgood Perkins (a se vedea, de asemeneaFiica lui Blackcoat), știi deja că starea de spirit și atmosfera sunt un fel de specialitate. Dar doar în cazul în care nu v-ați ocupat de thriller-ul său bântuit din 2017 Eu sunt drăguțul care trăiește în casă, ar trebui să știți că totul este consumat de ambele.

Ca atare, răcirea osoasă a lui Perkins Eu sunt drăguțul care trăiește în casă este, de asemenea, un fel de masterwork al groazei minimaliste. Autorul înrăutățitor își păstrează într-adevăr compact filmul aferent, folosind doar o singură locație și trei personaje centrale pentru a semăna semințele sinistre ale unui thriller psihologic înfiorător, alimentat de o ficțiune fină, care sângerează oribil în drama mondială reală.

Acea dramă se deschide cu Lily, Ruth Wilson, care își ocupă un post de asistent medical la o faimoasă romancieră de groază (Paula Prentiss). În momentul în care Lily se mută în casă, încep să apară evenimente neliniștitoare care pot fi sau nu legate de narațiunea macabră a celei mai cunoscute cărți a scriitorului. Pe măsură ce povestea se desfășoară, devine din ce în ce mai clar dacă acea carte este deloc ficțiune și este posibil ca răspunsul să nu ofere bine tuturor celor din casă. În explorarea acestei posibilități, Perkins creează un răcoritor de casă bântuit, meticulos, cu o energie gotică de rezervă.