Cele mai bune filme bazate pe povești adevărate pe care le puteți urmări pe Netflix chiar acum

De Matthew Jackson/3 aprilie 2020 13:35 EDT

Cu toții iubim ficțiunea pe aici și iubim mai ales genul de ficțiune care ne permite să evadăm cât mai mult din lumea reală. Fie că este un film de sci-fi asta ne duce la viitorul îndepărtat, un film fantastic asta ne transportă pe un alt tărâm sau un film horror care pune existența unor monștri dincolo de tărâmul înțelegerii umane, este plăcut să ne îndepărtăm de propria existență prin cinema.

Acestea fiind spuse, întotdeauna există ceva atrăgător cu privire la fraza simplă 'bazat pe o poveste adevarata, 'chiar dacă este o poveste adevărată, credem că știm deja datorită unor lucruri precum acoperirea de știri, documentare și cărți despre acest subiect. Există ceva extrem de convingător în privința vizionării talentelor de talie mondială refacerea momentelor majore din istoria umană, indiferent dacă joacă gangsteri, papi sau regine. Și norocos pentru noi, datorită streaming-ului, multe dintre aceste povești sunt disponibile doar prin apăsarea unui buton. Iată cele mai bune filme bazate pe povești adevărate pe care le puteți urmări pe Netflix chiar acum.



Elizabeth

Deși fiecare film din această listă se bazează pe o poveste adevărată, fiecare tratează „adevărul” în felul său. Unii sunt dedicați destul de mult pentru o prezentare exactă a evenimentelor, fac tot posibilul pentru a prezenta lucrurile cu onestitate nevopsită. Alții sunt mai interesați de reamenajarea evenimentelor de dragul dramelor, iar poveștile lor sunt adesea puse până acum în trecut, încât anumite libertăți pot fi luate cu mai multă ușurință.

În acest sens, nu puteți intra Elizabeth așteptând o prezentare complet exactă a domniei timpurii din Regina Elisabeta I (Cate Blanchett). Filmul a fost criticat pe deplin pentru acest lucruși dacă sunteți curioși despre ce este inexact și de ce, puteți găsi cu siguranță cercetări care vă vor prezenta. Dar dacă îți dorești un portret fastuos, pasional, absolut convingător al unei tinere regine care încearcă să-și găsească drumul într-o perioadă tumultoasă pentru regatul ei, este absolut un film care merită să-l vezi. Blanchett este inadmisibil în rolul principal, iar Geoffrey Rush și Christopher Eccleston acordă multă putere filmului drept cel mai mare aliat și, respectiv, cel mai rău dușman al lui Elizabeth.

Omul Ip

Biopicele istorice sunt adesea toate încadrate în aceeași categorie tonală și, atunci când ne gândim la gen, ne gândim adesea la drame costumate foarte ornamentate, ușor îndesate, cu recreații elaborate ale fețelor celebre. Bine, cu toate acestea, biopics pot fi lucruri de legendă, și asta este exact ceea ce obțineți atunci când aveți timp pentru a viziona Omul Ip.



Omul din titlu este un legendar artist marțial chinez cunoscut în Occident ca fiind tipul care l-a antrenat pe Bruce Lee în Wing Chun Kung fu. Filmul urmărește Ip în anii 1930, în timpul războiului sino-japonez, în timp ce încearcă să se mențină în viață, astfel încât să își poată proteja prietenii și să-și hrănească familia în timp ce se confruntă cu opresiunea japoneză. Donnie Yen este grațioasă, captivantă și strălucitoare în rolul titular, jucându-l pe Ip ca un om hotărât să conțină propria sa energie marțială până în ultimul moment posibil, atât de dragul de a-și salva propria forță, cât și siguranța celor din jurul său. Când în sfârșit, explodează artele martiale pure s-ar putea, este absolut orbitor într-un mod care este atât realist, cât și ca ceva despre care ați putea auzi într-o poveste populară. De atunci, Yen a revenit pentru a juca în alte trei Omul Ip filme și totul începe chiar aici.

Julie & Julia

În 2002, o scriitoare pe nume Julie Powell și-a propus să gătească fiecare rețetă înăuntru Stăpânirea artei gătitului francez pe parcursul unui an, în timp ce scria un blog despre experiența ei. Blogul a devenit o senzație, iar în câțiva ani, Powell a fost un autoare cel mai vândut, iar cartea ei a fost opțională pentru film. Un film bazat pe un blog de gătit pare o propunere îndoielnică, dar de unde vine marea Nora Ephron.

În mâinile lui Efron, Julie & Julia devine o fuziune a două povești, împletind experiența de viață a lui Powell în timp ce începe și scrie blogul ei cu experiențele proprii ale Julia Child în Franța postbelică, care a determinat-o să devină bucătar, autor și prezentator TV. Întrepătând poveștile, Ephron face Julie & Julia nu doar o sărbătoare a mâncării, ci o poveste a două femei care găsesc cumva o modalitate de a se salva de vieți fără listă, prin sentimentul de scop pe care cultura alimentară le dă. Amy Adams și Meryl Streep sunt amândoi în rolurile de titlu respective, iar filmul este ușor cel mai mare triumf vizual al lui Ephron.



Doamna de Fier

Deși poate părea un lucru sigur pentru a adapta un film dintr-o poveste adevărată convingătoare și adesea surprinzătoare, biopicul este de fapt unul dintre cele mai dificile genuri de film de stăpânit, deoarece totul depinde de perspectivă. Este prea aproape de povestea reală și începe să se simtă ca un documentar. Rătăciți prea departe și se simte ca o ficțiune totală. Doamna de Fier, bazată pe povestea adevărată a creșterii puterii premierului britanic Margaret Thatcher și a timpului ei la 10 Downing Street, este un pic dintr-o pungă mixtă, deoarece pare uneori că nu este în întregime sigur care este abordarea.

Recepție mixtă la film deoparte, aproape toți cei care au văzut Doamna de Fier La lansarea sa, în 2011, a fost de acord cu un lucru: Meryl Streep este magnifică în prestația ei de Thatcher. Streep are un mod de a juca personaje istorice fără a se baza prea mult pe impersonare, făcându-ne să știm că este vorba a ei performanță, reușind totodată să întruchipeze personajul. A funcționat extrem de bine pentru acest film și Streep a câștigat al treilea ei Oscar pentru spectacol, la aproape trei decenii după ce a câștigat a doua statuie.

Teoria tuturor

Anii 2010 au văzut ascensiunea multor noi vedete de film în ochii publicului, dar puține creșteri s-au simțit mai promițătoare decât cea a lui Eddie Redmayne. Cariera tânărului actor englez a început cu adevărat să câștige aburi în primii ani ai deceniului, apoi în 2014 a jucat rolul care va rămâne un moment definitoriu, indiferent cât de lung și de succes se va dovedi cariera sa.



Teoria tuturor se bazează pe adevărata poveste a legendarul fizician Stephen Hawking (Redmayne) și soția lui Jane (Felicity Jones), care detaliază romantismul și căsătoria lor eventuală, chiar dacă sănătatea și mobilitatea fizică a lui Ștefan scad și reputația sa în comunitatea științifică. Filmul a fost salutat la eliberarea sa ca un alt biopic demn înfățișând rezistența spiritului uman și o laudă deosebită a fost adunată pe stelele sale.

Sfârșitul turului

Uneori, cea mai bună abordare pentru un biopic este o privire cuprinzătoare asupra vieții persoanei în cauză, realizând un film care se întinde pe zeci de ani. Alte ori, este nevoie de o abordare mai concentrată, să găsească un singur eveniment important, în căutarea sensului, a umanității și a divertismentului. Sfârșitul turului ia ultima abordare și este o decizie extrem de plină de satisfacție.



Filmul îl urmează pe David Lipsky (Jesse Eisenberg), a Rolling Stone scriitor care a petrecut câteva zile cu romancierul David Foster Wallace (Jason Segel) în 1996, în timp ce ultimul scriitor își termina Infinit este tur. Filmul îi urmărește pe cei doi bărbați în timp ce călătoresc împreună în ultimele zile ale turneului de carte al lui Wallace, vorbind despre totul, de la virtuțile mâncării de gunoi până la dependența de boli mintale și despre toate tensiunile și bucuriile pe care le produce. Prin această lentilă relativ îngustă obținem o imagine convingătoare a lui Wallace ca persoană și ca creator, fără a-l ridica vreodată la statutul mitic. Filmul este un mic film rutier frumos lucrat, atât Eisenberg cât și Segel lucrează în vârful jocului lor.

Steve Jobs

Când Steve Jobs a murit de cancer în 2011, lăsând în urmă o moștenire tehnologică masivă care îl face un erou în ochii multora, un biopic asupra vieții cofondatorului Apple s-a simțit inevitabil. În cele din urmă, am obținut mai mult de un film care ilustrează viața lui Jobs, dar Efortul lui Danny Boyle din 2015 este fără îndoială cea mai bună descriere a impactului lui Jobs asupra lumii și a oamenilor din jurul său.

Scris de Aaron Sorkin și adaptat din biografia lui Jobs, Walter Isaacson, filmul adoptă o abordare neortodoxă pentru a spune povestea lui Jobs. În loc de o cronologie biopică simplă, Steve Jobs în schimb, se concentrează strâns pe trei lansări de produse care definesc cariera pentru Jobs - Macintosh în 1984, lansarea NeXT Computer în 1988 și lansarea iMac în 1998. Fiecare segment se desfășoară ca un fel de dramă în culise cu diversele figuri majore din viața lui Jobs. mișcând povestea, în timp ce Jobs însuși se pregătește să fie showman-ul suprem, cu un anunț care se schimbă în lume. Este o configurație care creează un fel de keg de pulbere emoțională din fiecare lansare, permițându-ne să vedem binele și răul în Jobs simultan, în timp ce niciodată nu se implică în teoretizarea biopică formulară. Michael Fassbender se remarcă în rolul principal, iar Seth Rogen este deosebit de eficient în calitate de cofondator al lui Jobs, Steve Wozniak.

Dolemite este numele meu

Problema cu realizarea unui film care este despre realizarea unui alt film este că fanii filmului original vor reacționa întotdeauna cu scepticism. Sigur, realizarea dvs. de ficțiune ar putea fi interesantă, dar poate fi vreodată la fel de interesantă precum filmul pe care îl cunoașteți și îl iubești deja?

Din fericire pentru toată lumea, Dolemite este numele meu nu suferă de această problemă, în ciuda valorii de divertisment extraordinare pe care Dolemite mai ține decenii după eliberare. Filmul lui Craig Brewer îl urmărește pe Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un comediant în luptă care găsește succesul cu o nouă etapă pe care a împrumutat-o ​​unui om fără adăpost pe care îl cunoștea. Înarmat cu material nou și un nou sentiment de încredere, Moore decide că personajul său, Dolemite, merită propriul său film. Când mijloacele convenționale de realizare și finanțare nu reușesc, Moore decide să facă singur filmul. Ceea ce urmează este un film de comedie extraordinar de eficient, care este, de asemenea, o poveste emoționantă de hotărâre, încredere și care îți vorbește visurile în lume. Este, de asemenea, cea mai bună lucrare pe care Eddie Murphy a făcut-o în ani.

Irlandezul

Dacă îl cunoașteți doar pe Martin Scorsese drept tipul filmului de gangster, s-ar putea să i se pară puțin excesiv să facă încă o dramă criminală până la sfârșitul carierei sale, în special una care se desfășoară pe parcursul a trei ore și face uz intens de tehnologia digitală de îmbătrânire păstrează mai mulți dintre actorii săi preferați în tot. Dar sunt două lucruri greșite în asta. În primul rând, Scorsese a fost și a fost întotdeauna mai mult decât doar un cineast gangster. Și pentru altul, Irlandezul este într-adevăr, foarte bine.

Bazat pe carte Te-am auzit case de vopsit, filmul este povestea lui Frank Sheeran (Robert De Niro), un criminal de nivel scăzut, care în cele din urmă se ridică prin rândurile mafiei americane într-un asemenea grad, încât dezvoltă o prietenie cu infamul lider al sindicatului Jimmy Hoffa (Al Pacino) și, în final, joacă un rol în dispariția lui Hoffa. Filmul urmărește ascensiunea lui Sheeran de-a lungul mai multor decenii cu tot dinamismul vizual și complexitatea emoțională la care ne-am așteptat de la Scorsese și până la sfârșit este un fel de rezumare epică despre tot ce are de spus despre crimă, păcat, mântuire și multe altele. Este o călătorie lungă, dar merită.

Cei doi papi

Când un film sau un serial de televiziune are bugetul pentru a-l balansa, Vaticanul este un loc perfect pentru a pune în scenă o poveste cinematografică, care ajută să explice atitudinea eforturilor recente precum Tânărul Papa. Este un fundal vizual superb, dar sediul Bisericii Romano-Catolice oferă și un sentiment de intrigă profundă pe care putem proiecta toate felurile de mistere, fie că sunt mistere ale credinței sau mistere ale fragilității umane pure. Adăugați o poveste adevărată și doi actori strălucitori care se joacă unul pe celălalt și aveți un film care nu poate lipsi.

Cei doi papi este o relatare ficționalizată a întâlnirii dintre cei mai recente doi pontifi ai bisericii, Benedict al XVI-lea (Anthony Hopkins) și Francis (Jonathan Pryce), când primul era un pavilion care ieșea la ieșire, iar cel de-al doilea era un cardinal care avea în vedere pensionarea. Întâlnirea lor pare apucată, dar consecințele conversației lor le vor zguduie pe amândoi, în timp ce biserica încearcă să pună în aer una dintre cele mai tumultuoase furtuni din istoria sa recentă. Pryce și Hopkins au primit ambele nominalizări la Oscar pentru munca lor în film, iar când o urmărești puteți vedea de ce. Sunt perfect potriviți, ambii fac unele dintre cele mai bune activități ale carierei lor.

Jarhead

În 2005, după dirijarea unor tragedii lirice americane de genul frumusete americana și Drumul spre pierzanie, regizorul Sam Mendes a căutat să facă ceva puțin diferit pentru cel de-al treilea lungmetraj. El a ales Jarhead, un film bazat pe memoriul cu același nume al lui Anthony Swofford despre experiențele sale ca o armată a Statelor Unite ale Americii, la începutul și în timpul războiului din Golful Persic, la începutul anilor ’90. Deși filmul a fost oarecum diviziv critic când a fost lansat pentru prima dată, aceasta se prezintă ca o imagine puternică a efectelor drenante emoționale ale luptei și singurătății asupra soldaților pe care îi urmează.

Jake Gyllenhaal joacă rolul lui Swofford într-o performanță care, împreună cu Brokeback Mountain în același an, l-a ajutat să-l cimenteze ca unul dintre cei mai buni actori ai generației sale. Filmul se remarcă grație în nici o mică parte pentru reprezentarea sa nu a luptelor cu care s-au confruntat Swofford și compatrioții săi, ci plictiseala adesea zdrobitoare și zdrobirea zilnică de a încerca pur și simplu să trăiască ca soldat într-o lume străină. Aruncați o minunată performanță de susținere din partea lui Jamie Foxx și aveți o poveste de război memorabilă.

Reteaua sociala

Cursa Premiilor Academiei din 2011 pentru cea mai bună imagine a ajuns la două filme, ambele bazate pe povești adevărate. In timp ce Discursul regelui în cele din urmă a câștigat bătălia, mulți fani ai filmului ar argumenta asta Reteaua sociala și portretul său neclintit de ego, vulnerabilitate și nesiguranță ar fi putut câștiga războiul. De atunci a devenit identificat aproape universal ca unul dintre cele mai importante filme din anii 2010 și dat impactul pe care îl are rețeaua titulară asupra vieții noastre în fiecare zi, este ușor să vezi de ce.

În timp ce se descurcă, în multe privințe, către anumite structuri tradiționale biopice, Regia lui David Fincher și scenariul lui Aaron Sorkin ridică povestea fundației Facebook și a bătăliei legale contencioase care au transformat-o în ceva mult mai mult decât o dramă biografică previzibilă. În mâinile lor, conduse de performanța neobosită a lui Jesse Eisenberg în rolul lui Mark Zuckerberg, filmul devine un portret convingător, întunecat și încă relevant al unui bărbat condus să câștige cu orice preț.